她是让无数专家为之痴迷和痛苦的研究对象，她是充斥着枯燥数学公式的论文中最吸引眼球的光芒，翻开任何一本关于计算机图像处理的教材，你都能看到她动人的微笑。她就是雷娜（Lena），她的照片是图像处理领域使用最为广泛的标准测试图。她是真人吗？她到底从何而来？

1、事件起因 一举成名计算机界知

1973年的夏天，美国南加州大学信号与图像处理研究所里，年轻的助理教授亚历山大（Alexander Sawchuk）和研究员威廉（William Pratt）正为一篇学术论文忙碌，试图从一叠常用的测试图片中找出一张适合测试压缩算法的图片：最好是人脸，表面光滑，内容多层次。不过这些单调陈旧，如同早期电视画面的图片很快就让他们失望了。历史在这里开了个小小的玩笑，正巧有人拿着一本《花花公子》杂志（1972年11月刊）到实验室来“串门”，当期的玩伴女郎雷娜（Lena Söderberg）立刻吸引了众人的目光。亚历山大发现这张有着光滑面庞和繁杂饰物的图片正好符合要求，于是，他们撕下这张彩图，将上半部扫描成一张512×512像素大小的图片，“雷娜图”就此诞生。

亚历山大并未觉得有任何不妥的地方，他用这张图片测试了自己的压缩算法，满意地完成了论文。而对于这一切，远在芝加哥的雷娜一无所知，在结束自己的模特生涯后，她回到瑞典的故乡，结婚生子，无从知晓自己将成为一个学术圈里的传奇人物。在亚历山大的论文发表后，不断有同行向他索要原始的扫描件，以便能同他们自己的图像压缩算法进行效果比较。久而久之，这张图片成为了图像处理领域的一个标准测试图，只要支付一小笔费用，你就能从南加州大学得到原始的扫描件拷贝，而大多数研究者奋斗的目标只有一个：如何在保证图片质量的同时让它的压缩率高一点，再高一点。

随着这张标准图在学术圈的流行，不少人开始对这位迷人的女郎产生了兴趣。1988年，一家瑞典的电脑出版社联系并采访到了雷娜，这是她十五年来首次得知自己的照片被应用在计算机行业里，兴奋和惊讶之情溢于言表。1997年，在《花花公子》杂志社的帮助下，图像科学和技术会议(IS&T)的筹办方正式邀请雷娜参加于当年五月份在波士顿召开的五十周年大会。这离当初雷娜图的诞生，已经过去了约四分之一个世纪，当初的年轻教授已成为业内的知名学者，而红颜少女的鬓边终于也见到了白发。“他们肯定早已厌烦我了，这么多年都看着同一张照片。”雷娜在会议上受到了热情的欢迎，她看到了许多基于雷娜图的研究工作，并忙于在一张又一张自己的照片上签名。

雷娜和邀请她的IST会议主席

雷娜在IST会议上

2、版权之争 “盗用”带来一纸风行

1991年，学术期刊《光学工程》（Optical Engineering）使用雷娜图作为其7月刊的封面。至此，《花花公子》才得知这张图片已然在学术界被“盗用”了18年之久（由此我们亦可得知学术界和娱乐界是多么的不通往来）。当初的无心之举使得照片的版权问题终于浮出水面。《花花公子》正式致函《光学工程》的出版者国际光学工程学会（ SPIE ），要求在其之后出版物中任何使用雷娜图的地方都要事先得到授权。作为业内最流行的标准测试图，完全依循此要求无疑将会给遍布全球的研究者们带来极大的不便。不得已，SPIE在回复中解释了雷娜图在学术界的使用现状，并且指出自己是一个非盈利科学协会，出版物只供教育和研究使用。面对既成事实，《花花公子》亦乐得慷慨，表示不会追究雷娜图在学术领域造成的侵权问题。

在这起小小的纠纷之后，学术界对于论文图片的版权问题更加注意。（值得一提的是，雷娜图并不是首次用于图像处理领域的《花花公子》图片，早在1961年，麻省理工大学的一位学生就在自己的硕士论文中使用了一张事先得到授权的《花花公子》图片。）而对于广大使用雷娜图的研究者来说，他们从此可以免费从南加州的大学得到雷娜图了。大度的杂志社也没有吃亏，刊有雷娜的那一期《花花公子》，是它历史上卖的最好的一期，总共售出了超过700万份（Geek们的购买力是很惊人的！）。

版权的风波已经过去，但关于雷娜图的争议还在继续。

3、技术之争 “雷娜图”并非完美无缺

雷娜图（轮廓版）

雷娜图为何如此受欢迎？《IEEE图像处理期刊》的主编大卫（David Munson）认为有两个原因：“首先，这张图片含有细节部分、平坦区域、阴影和纹理，有利于测试各种不同的图像处理算法。其次，这是一个非常迷人的女性照片，图像处理领域（多数人为男性）愿意使用一张他们认为很有吸引力的图片也并不令人惊奇。” 这张图片含有丰富的频段，包括处于低频的光滑皮肤和处于高频的羽毛，很适合做为测试图片。而人眼对于人脸的细节差别感受也远比一般的景物更为明显。不过，这也并不意味着雷娜图是完美无缺的。

当年扫描雷娜图使用的是如今看来很落后的扫描仪和计算机。由于软件错误，亚历山大只得到了511行（预计是512行）数据，图片最上面一行的数据是复制而来的，这造成了边缘的些微瑕疵。由于扫描仪上数模转换器的计时器问题，扫描件相比原件有略微的拉长变形——亚历山大如果知道这会是一张标准图，一定会更小心些的。最重要的是，作为一张标准图，雷娜图缺少了很多关键信息，例如所用胶片、光线环境、印刷环境、扫描仪型号等等。上世纪70年代以来，图像技术已经有了很大的改进，完全能够制作出一幅比雷娜图更“标准”的标准图来。不过，雷娜图的粉丝们理直气壮：“研究者们对雷娜图非常熟悉，能够轻易地判断出压缩算法的好坏。”也有不少人赞成用今天的技术重新扫描原始图片，得到新的标准雷娜图。

4、性别之争 此图涉嫌性别歧视？

扫描雷娜图时所用的扫描仪在每英寸长度上可以产生100条扫描线，所以共512行的雷娜图只显示原图上方5.12英寸的范围，正好展示出雷娜漂亮的肩部。这掩盖不了一个事实：原图是一张裸照。正所谓成也萧何，败也萧何，随着越来越多的女性研究者进入图像处理领域，性别歧视无疑是雷娜图面临的最大问题。

1997年，《电子工程专辑》（Electronic Engineering Times）的编辑桑尼（Sunny Bains）在同出版社商量之后，决定在自己的工作范围内封杀雷娜图。她解释说：“一个女性在一个由男性主导的领域里工作是很容易感到被孤立的，在学术杂志上看到这种有争议的图片将会加重这种不被接受的感觉。”据说，她收到了不少来自女性的感谢信，也没人抱怨这影响了工作。无独有偶，纽约州立大学石溪分校的教授特奥（Theo Pavlidis）在编写计算机图形学教材时，也因为编辑的坚持，将雷娜图换成了其他图片。

作为引用雷娜图最多的期刊编辑，大卫也接到了不少的投诉：“很多人希望我封杀雷娜图，人们并不是反对图片本身，而是认为它来源于一本‘利用’女性的杂志。”他提供的办法则更为折中：不用封杀雷娜图，而是鼓励作者多用其他的图片。

时至今日，雷娜图仍是图像处理领域最受欢迎的测试图。不过近年来，其压倒性的优势已经有所松动。关于版权、技术和歧视的多重争议让雷娜图不堪重负，不断涌现的新测试图也为研究者们提供了更多的选择。然而无论如何，雷娜这个不经意间闯入学术圈的“玩伴女郎”，以及“她”所见证的几十年来图像压缩技术的发展，将会永远留在我们的记忆里。

另外一些废话：

作为一个女性，常常有人问我在男性主导的领域中工作是否有不满或特别困难的时候，我个人并没有遇到值得抱怨的地方。不过，积极吸引和鼓励更多的女性进入这个行业无疑比强烈反对一张有潜在歧视意味的图片来的更有意义。在这一点上，国外有很多经验值得我们借鉴，美国很多学校和机构都有特别为女性进入应用科学和工程学领域而设置的奖学金和研究经费。我博士期间的导师是一位非常出色的女性，她多次在暑假期间指导由各种机构赞助的本科女生来我们实验室进行短期（二个月左右）的研究工作。我毕业找工作时也常常能在各大学或研究所的招聘广告上发现这样的声明：“我们特别鼓励符合条件的女性来申请这个职位（qualified female candidates are strongly encouraged to apply for this position.）”。我目前工作的学校在吸引女生就读工程学专业也不遗余力，每年专门有一天是Introduce a Girl to Engineering Day，组织高中女生前来参观各个工程院系的实验室。他山之石，可以攻玉，希望中国所谓的“和尚班”和招聘会上“只招男性”的告示牌能够越来越少。

附诗一首《致雷娜》

这是一首不知名作者给雷娜的献诗，在圈中流传甚广。原作用英文写成，使用了大量的图像处理术语，表达了图像处理工作者对这位神奇的玩伴女郎的热爱。

哦，亲爱的雷娜，你的美丽是如此浩瀚而难以快速描绘

如果我能压缩你的影像，我想我能震动整个世界

唉，当我第一次使用矢量量化，我发现你的面庞只属于你自己

你那千缕丝般的长发，怎能用离散余弦变换来匹配

而你那性感的双唇，即使耗尽十三部超级计算机也找不到合适的分形碎片来形容

虽然这些挫折如此巨大，我也许还能将它们一一克服

但当滤波器夺走了你眼中的光彩，我只能说：“算了，数字化就好。”

本文来源科学松鼠会，原文标题为“玩伴女郎”误入学术圈，作者Robot

以前有很多人问过我，我最喜欢哪些历史人物？如果让我选，我最想当哪个历史人物？如果让我选，我最想当哪个历史人物？其实中国历史最舒服的人就是乾隆皇帝，一生下来就是皇帝，也没皇位争夺问题，也没做过什么杀人放火的大事，一生舒舒服服当个太平皇帝，还为中国建立很大的版图，荣华富贵至死，也没什么家庭悲剧，这个人生是很圆满的。

　　西方人的文化背景不同，大家都知道史诗 “ 伊里亚德 ” 的故事：希腊人去打特洛伊城，就为了一个美人海伦，海伦现在成了西方社会中美人的代名词。在希腊神话中，有三个女神，一个是希腊大神的妻子朱诺、一个是雅典城的守护神雅典娜、一个是爱神维纳斯，她们三个一向自认最美，便请特洛伊城的王子评定谁最美丽？这个评定、选举是经过贿赂的，当然是不公道，说来这种选举文化不但最差、也最落后。朱诺贿赂王子，要给他全世界最多的金子、财富；雅典娜要给他全世界最大的智慧，成为最聪明的人；维纳斯则说，可以给他全世界最美的女人做为爱人。王子心想，他已经是个国王，财富不少，而当个聪明人能干什么？所以决定把金苹果给了维纳斯，希望得到全世界最美的女人 ── 他得到了海伦。

　　如果把这个问题回到自己，你我会做怎样的选择？我想选最有财富或最聪明的人都不少，但选最美的人可能希望得到最爱的女人，你爱的女人不一定要最美丽，最美丽的也未必是最好的爱人。西方人的想法和中国人相当不同，如果你问我究竟想当那种人，我总希望自己是有很大的聪明智慧，可以解决人生的很多问题。

　　世界上的哲学家归纳人生，最后总会发现人生其实很痛苦，有很多问题不能解决。释迦牟尼讲生、老、病、死，都是痛苦的，佛家还提到 “ 怨憎会 ” ，一个自己不喜欢的人老是如影随形跟在旁边，分也分不了，这是一种痛苦；还有 “ 爱别离 ” ，和自己亲密的人分离也是痛苦；还有 “ 求不得 ” ，想得到的东西，最后总是得不到，想研究某种学问，老是弄不懂，想考那个大学考不进去；做生意想赚一笔钱赚不到；想发展很好却不成功，总之世界有很多事情求不得，因为求不得而有痛苦。　

我们知道，佛家解决的方法是得智慧，得智慧后，这些痛苦的事情就能解决，因为看破了人生之痛苦无可避免。智慧与聪明不同，聪明可以解决小问题，智慧却能解决大问题，如果实在求不得，就不要求他，不求就没有痛苦。中国人讲 “ 人到无求品自高 ” ，一个人如果不执著追求一件东西，人品自然会高尚，想争取，自然要委屈自己，到了什么都不追求的境界，人品也就清高、逍遥自在。要达到这种境界，当然要有很大的智慧。过去也有人问我想当中国历史上的那两个人？我说我想当范蠡和张良这两个聪明人，他们建立了很大的功业，但后来成功后功成身退，也不贪、也没做什么大官，带著漂亮老婆逍遥自在，这种人很难得。

金庸

 很长时间没有管自己的blog了，甚至每天上网都下意识的不愿打开来看一下……
今天早上看到迈克尔杰克逊去世的消息，感到很震惊！无论这几年关于他多少负面的报道，但他的歌声，他的舞姿，他MTV带来的华美，他在现场演出时的那令人疯狂的激情，他无可比拟的音乐才华……都是值得人们敬佩和难以忘怀的。绝代巨星的陨落，真的带给人们太多的叹惋……

以下为网络转载：

 我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-hop，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去!你从来没见过一个黑人出现在它的封面上，你只会看到猫王，看到滚石乐队，可谁才是真正的先驱呢？

 自从我打破唱片纪录开始——我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录——然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！当我站在镜前时看着自己，我知道,我是个黑人！　
                                                           ——迈克尔.杰克逊

为了追求卓越,拿掉骨头,漂白自己,不断地整容,不知是悲剧还是正剧,没有几个人有他这种魄力啊,祝福一路走好。

                                                                  ——网友留言

这个时代从来不缺少个性，轮番上阵的明星总想用另类一面示人；这个时代从来不缺少模仿，遍布全球的优秀达人甘愿成为明星的替身；这个时代从来不缺少光环，镁光灯的闪耀与拥趸们的呐喊一样刺激，但这个时代注定是悲哀的滋生地，一个人做尽坏事之后的幡然醒悟，居然可以用“浪子回头金不换”来做借口，一个人一生的荣誉却难抵岁月污点的侵袭，当各界对一代摇滚巨星迈克尔-杰克逊的逝世给予褒贬不一的评价时，每个人像极了一贯看似公平的上帝行使自己的评价权力，却从来不会给予这个时代巨星一种人性的关怀。今天才知道，有些人不喜欢上帝，原来是从来没有明辨是非的能力，既褒既贬的评价不是对别人最公正的关怀，是因为我们心中从来没有真正关怀过这位摇滚巨星。迈克尔-杰克逊的逝世，是对全世界热爱他粉丝的损失，但对于他本人来说，邹邹有理认为，种种迹象表明，他的逝世而是一种解脱。

一、疾病的折磨让他痛不欲生

提起迈克尔-杰克逊，首先想到的是他由黑人整容成白人的生理与精神的双重折磨让他痛不欲生。一个黑人男孩，为了自己的音乐梦想，在遭受黑人家族的抵制的情况下，还是把自己的皮肤换成了白色，尽管有时候让外人看着这张面孔不寒而栗。他曾经接受美国著名主持人奥普拉的访问时，当场的观众称脸白的有点吓人，接着在2002年再次出现在公众面前时，他的鼻子完全塌陷下去，甚至当年做整形手术时留下的一根像移植物的东西已经暴露在外，对于公众的视觉危害，远远没有这些带给他的痛苦更为严重。杰克逊去世的时候，身高178公分的他仅仅才57公斤，对于这样的痛苦，又有谁能替他承担痛苦，去世无疑是他最好的解脱。

二、前世的辉煌与后世的没落

 迈克尔-杰克逊一生的辉煌战绩至今无人能敌，他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿（2006年吉尼斯世界纪录认证数据）。而且《吉尼斯世界记录》总共给他颁发了八张世界记录认证书。他还独创了至今年轻人炙热的舞步——太空舞步。杰克逊前世的财富无可估量，他可以拥有自己的梦幻庄园，可以拥有巨人般的石像，但是后半世的荒凉的辛酸又有谁能体谅？曾经有媒体报道说，今年年初，经济危机曾令他财富大缩水，生前还在卖车还贷。而且还拍卖了自己的多年收藏，彻底结束梦幻庄园的生活，拍卖品包括《剪刀手爱德华》中的剪刀手道具、自助大头贴拍摄亭、弹珠游戏机等。我相信一个人可以受到他人的质疑或侮辱，却未必能抵挡天壤之别的境遇落差，这样的折磨与痛苦被杰克逊黑色的眼镜遮挡，却无法欺骗了他的内心。

三、婚姻的痛苦折磨

他注定一生都无法享受家庭带来的天伦之乐，无论最早与猫王的女儿莉莎·普雷斯利婚姻的昙花一现，再到黛比·罗奉的三年之痒，接着是找代孕女性为自己生第二个男孩的争议，杰克逊一生都没有享受到幸福的家庭生活，就连爆发恋童案之后，他的前妻从来没给予他理解，给予的只是嘲讽与冷漠。

四、媒体的炒作让他苦不堪言

媒体为了自己的收视率，曾经不顾他人感受，播放的《迈克尔·杰克逊大追踪》纪录片，不啻于是对杰克逊的当头一棒，至少有2700万的观众都“亲耳”听到了杰克逊对于儿童的疯狂迷恋和控制，“亲眼”看到了巨额财产给他带来的疯狂挥霍；甚至还从主持人马丁那里得到很明显的暗示：杰克逊已经成了一个疯子，他有娈童癖、他利用那些可爱且需要帮助的儿童来满足自己的龌龊爱好、他有巨额财富、他有可怕的占有欲、他行为和思维都不正常、他的事业已跌入低谷、他全身每寸肌肤都是整过的、他已经陷入了疯狂……对于如此详尽的描写给大众带来的是切肤的痛恨，媒体直线上升的收视率，而对于杰克逊确实蚁蚀般的痛苦。杰克逊的前经纪人莱文曾经说，这些年来杰克逊外表看上来风光，实际上过着常人难以想象的生活。种种阻碍和困难，让他踏上了自我毁灭之旅。他在流行乐坛上聪明才智，无人能及，这是无庸置疑的，但是太多的社会规范，让他喘不过气。他再伟大，也只是一个凡人。一个人的承受能力是有限的！

五、公众的质疑让他雪上加霜

   迈克尔·杰克逊之所以会从神坛上摔下来，很大的原因是由于公众的好奇、嫉妒和“墙倒众人推”的劣根性。而对神，人们是不可以怀有好奇、揣测、窥探心理的，因为神是用来顶礼膜拜的。

　　迈克尔·杰克逊在年轻的时候，是一尊神，人们对他的狂热崇拜几乎达到了极致；但随着他的老去，社会大众的日益成熟，杰克逊就慢慢露出了他的缺陷，而日益理性的大众也开始敢于接近这位“神”；再加上媒体的推波助澜，公众们对神的尊敬也渐渐变成了好奇、窥探和嫉妒；于是，神开始人性化了，甚至比人还不如；接下来的事情，就太自然了，控诉、掀老底、挖疮疤……人们用能用的一切手段，开始瓦解这个曾经是那么崇拜的神话。

    于是，迈克尔·杰克逊走下了神坛，被舆论推进了地狱。

六、娱乐商业的黑暗让他心力憔悴

如果迈克尔.杰克逊只是一个本份的普通艺人，那他绝不会受到现在如此不公平对待。而问题是，他不仅是一位极其成功的艺术家，而且在美国音乐工业里拥有极大的权势！他拥有白人乐坛最宝贵的遗产–披头士乐队全部的歌曲版权，他拥有猫王的许多歌曲的版权，拥有欧美众多著名歌手数不清的歌曲的版权，因为他拥有全球第二大音乐公司SONY的全部歌曲的50%的版权，也就是说，SONY每发行一首歌曲赚到的钱，都要分一半给迈克尔.杰克逊！迈克尔杰克逊娶了白人的摇滚乐之王猫王之女，这被美国的白人世界和种族歧视者所憎恨。而杰克逊本人却像极了一个初入职场的实习生，非但没有驾驭财富与名声的能力，相反却屡屡遭人算计。对于商业的黑暗总是会有一些人热忱的去揭秘，去研究，于是带来的商业书籍的热销似乎是情理之中，但是我们从杰克逊在商业中屡遭羁绊的经历，同时也会想象这些书籍是否真的是我们在商业领悟免遭暗算的法宝呢？湖南卫视《零点锋云》专门制作了一期关于商战揭秘书背后是否存在真实性的争论，不知道商战黑幕背后带来的商战书畅销隐藏着什么？还是让我们在今天晚上24点去湖南卫视的《零点锋云》找寻一下答案吧。

七、最后的遗憾却是最美的解脱

    迈克尔.杰克逊原本今年将举办自己最后的谢幕演唱会，没想到中途的离世让这一切都成了无法兑现的诺言，有始有终固然是一种完美，杰克逊以未尽的愿望作为结束的象征，或许对于自己来说，才是最美的解脱，让喜爱的歌迷在最后的想象着缅怀这位巨星天王吧。

八、厌世的情绪一直伴随自己

    对于大众来说，杰克逊的童年充其量是被迫挣钱而牺牲了自由，但他成年后的成就和所得足以弥补失去的一切；但对杰克逊本人来说，他的童年是毁灭一生的阴影，他的所有“变态”心理，都来源于童年的不快乐和压抑，这种巨大的影响，在当时，是没有一个人能预料的。

     三岁定八十，童年不仅决定了迈克尔要成为万千宠爱于一身的音乐天才，也决定了迈克尔一生的种种不为人理解的离奇行为，同时也注定他一生的悲凉。杰克逊曾经自己说，我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。自从我打破唱片纪录开始——我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录——然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！

九、暗箭难防的暗算

俗话说明枪易躲，暗箭难防。这个集荣誉、财富于一身的巨星，因为其自己黑人的身份，在美国一直倍受争议之外，一直遭受白人主义者的仇恨。迈克尔居然还是一名善举无数的慈善家！在全球拥有亿万计的追随者，很多歌迷喜欢他的人格，胜过他的音乐！可以说，迈克尔.杰克逊，已经成为一股令白人感到畏惧的超级黑色力量了！所以，他们十多年来，千方百计地污蔑他，不留遗力地想打垮他！对于他的突然离世，有些人会笑的前仰后合，而我们希望他在天堂不会遭人暗算。

十、远离所有才是最好的解脱

    当荣誉、当烦恼所有的纷纷扰扰跟杰克逊挂钩的时候，他从来没有快乐过。或许今天的离开，永远的沉睡，让一切都会停止，忘记该忘记的，记住该记住的吧！

刚休了一周的假，回了趟老家，虽然天气开始热了起来，也有点行色匆匆，但回家的感觉的确很好。
今天打开邮箱有朋友发了个心理测试的邮件，觉得有点意思，贴出来共享。

主题视觉测验（TAT）属于投射法个人测验，是美国心理学家亨利．默瑞于1935年发明的。下面这个测试就是利用X光测试，请凭第一感觉回答问题。

1、图中的女人为何掩面？她的情绪是怎样的？
A：悲伤，女人发现丈夫的婚外情
B：忧虑，丈夫酒醉在床上
C：关心，丈夫病重躺在床上，可能即将死去

2、床上女子状态怎样？
A：身患重病
B：沉睡
C：已以死去

3、图中戴领结的男子是女子的什么人？
A：秘密情人
B：老板或者顶头上司
C：可以帮助她的有权有势的人

4、图中老妇人的眼神流露出怎样的情绪？
A：邪恶，她们之间可能隐藏着冲突
B：同情
C：焦虑，关心

5、图中的女子正在打开房门，她打算做什么？
A：男友的房间，她一直很想看看房间里的布局陈设
B：下班，刚刚回家
C：拿东西，然后回厨房做饭

6、图中这个人物打扮成这样是为什么？
A：打扮成别人认不出来的样子去袭击仇人
B：抢劫商店
C：参加万圣节假面舞会

7、图中这个女子化妆是为什么？
A：遮掩已经衰老的面容，并希望能够挽救婚姻危机
B：以更加饱满的精神状态去见大客户
C：去和男朋友约会

A1分 B2分 C3分

结果及分析

7分－11分：你非常善于隐藏自己，没人知道你心里到底在想什么。同时你防御心理较强，对事物怀着消极的态度，不愿意轻易相信别人，大多时候宁愿自己独处也不愿意和其他人在一起。也许你的魅力就在于神秘吧，很多人都想接近你，但你内心与外界的距离感始终存在。你只有摆正对生活的态度，才能过上正常的快乐生活。朋友的建议对你影响很大，你需要对这些建议进行过滤，有选择地采用，不要被这些建议搞得焦头烂额。

12分－16分：能想到就能做到，恐怕是你的人生信条。你属于现实主义者，浪漫色彩非常淡薄，对金钱有一定的执着心。头脑清晰，有很强的独创能力。踏实、勤奋是你的一惯风格，但缺乏挑战新事务的勇气，对人情世故不太清通，再加上你平时比较少言，给人感觉比较冷漠，往往需要一段时间才能融到团体中。建议不要凡事都顾及眼前,要学会规划人生。过分谨慎也会错过很多机会。

17－21分：你性格开朗、乐观、平易近人，和朋友交往中能设身处地地为他人着想，另外善于在公众面前提升自己的形象，因此深受大家的信任，在群体中是个受欢迎的中心人物。你做事很慎重，谦恭有礼,即使再棘手的事情也能处理得恰倒好处。诚信是你重要的处事原则，你具有压抑自己为别人着想的品质。不过此类型的人难以做出特别大的成就。建议适当学会拒绝，会让你更快乐。

截止到目前，偶还没参加过比较像样的同学聚会，毕业越久越是觉得要聚上一会越是困难。往往天各一方，自己忙着自己的事情，结婚造人的自是无暇一顾，孩子上幼儿园的也片刻割舍不得，更多的也正忙碌奔波，或为着自己的事业一日不得闲的样子。我曾对很多同学笑言过，一旦毕业很多人咱这辈子基本都不可能会见到了，虽是戏言但却也可能是事实。对于那些有机会聚会的朋友们，或者说家庭事业有成又有闲的朋友们，看了下面转载的几段文字，你们是否会有些认同？或许纯属玩笑的麻辣点评，但也欢迎对号入座……

今天上论坛看了个所谓的同学聚会大揭秘，将世俗嘴脸描述的入目三分。不过，这不是同窗聚会的专利，其实人总是会慢慢变的粗俗的，也会变得势力。这几乎是潜意识，根本不用什么言传身教，完全可以自学成才。而且都趋于一个模式。经常鄙视别人变得俗不可耐的时候，可能并不能意识到自己也是个俗人，或者说对自己的问题较为宽容。人，当真奇怪无比，人生百态，如同蹩脚的喜剧。

下面说的有点绝对，但确实入木三分

有钱有势，混得很得意的同学巴不得天天开同学会，在精神上压倒男同学，在肉体上征服女同学，将同学时期的意淫变成现实。而比较落魄的同学则害怕同学会上见面，精神上受到摧残不说，还要作为得意同学炫耀财势的一个比较道具，心里也许还有个小小的奢望，那就是那些混得好的同学能不能帮上自己一把，其实这是幻想，那些混得好的同学之所以乐衷于开同学会，就是来看你的落魄和女同学们的艳羡呢。同学会是又一次的表演罢了。

1、同学聚会的首义者以外地归来者居多，往往已经混得有几分人样。多年衣锦夜行，憋屈得厉害，这回当然在同窗前显摆显摆。他希望来的人越多越好，聚会前夜说不定还要精读《毛主席回韶山》。确实如此，通常同城市的同学聚会的兴致并不高，或者仅限于小小圈子定时聚会，每每大聚会定是有什么人从外面回来了。但并不是什么人都会有很强的号召力的，这个很难说。

2、当年有些姿色的女生这回一定会脸上精描细抹，衣柜里千挑万选。如果是提前知道消息的，铁定还要饿上几天，争取能穿进那件卡腰的高级套裙。女人如此，男人也难免。

3、抢着买单的那位多半当年穷得叮当响，或者成绩不佳。他要告诉大家，象我这样的也是可以混出来的，你们不要老眼光看人。他一定是开车来的。好车。并且他一定很愿意送每一位同学回家，一副情深义重不忘旧谊的样子。宿怨啊，宿怨啊，足见小时候的精神阴影影响到底有多大。

4、话少的同学并不是老成持重，而是因为经历平淡且混得不好。大家谈论的新潮名词或根本不懂，或掌握不熟练。怕说错了出丑，便索性不开牙。这个倒是不一定，不能一概而论。

5、有富不显，有车不开，有单不抢。这种人多半当年就很风光，经过了也就不在乎了。当然也有当年就很糗，现在还能不动声色的。这类人比较可怕，要么城府很深，能成大事。要么虚伪狡诈，品质可疑。至少对于我来说，同学聚会，是不会开车的，没有这个必要，想喝酒，哪那里还能开车。

6、带老婆出席的有两种情况：一是老婆长得比较争气，带出来有面子。二是老婆担心他跟旧相好的擦出什么火花，一同出席能起警卫和监督之效。出门之前，必要叮嘱老婆几句：“平时怎么糟践我都没关系，但这次一定要给我留面子，我说话别插，不许瞪眼，记得要给我盛饭，递杯子……”

7、去了趟美国的一定会找机会说出来，谈资本，谈纽约，最后来一句：“其实也就那样。”这边赶紧接茬谈起欧洲八国游，谈人文，谈艺术。那边去过澳洲的插不上话，急得抓耳挠腮。这时你要是能淡淡地来一句：“不才在伦敦呆了八年。”保管当场鸦雀无声。我只好说不才被逼爱丁堡流放一年。。。

8、当了官的接手机绝不肯离席，拿着电话指挥秘书或部属开展工作，声音不大但足以保证在座的都能听到。语气较平时蛮横且坚决，表情略显威严且带一丝厌倦，一副运筹帷幄很懂管理的样子。

9、 官当得太大的人不会轻易参加同学聚会。 这个确实，可能怕给自己添麻烦

同往学聚会,心眼多的钻被窝,心眼少的在唠嗑,不多不少在乱摸,一个心眼在唱歌,缺心眼的死喝。

如果于我说起最喜欢的明星，那肯定是周星驰无疑。对于他，媒体、娱乐人都说过太多太多。最近批周倒周声音一片，无论出于什么目的导致众多周的旧合作者扎堆同声声讨，于一般喜欢他和他电影的普通影迷来说又有什么关系，能看到今后能继续坚持优质创作，出一些优秀的作品足以……
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巨星之路　　

中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……

　　香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。

　　回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙，不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。

　　那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。

　　在那一代香港小朋友的记忆里，这位周哥哥是一个令人难忘的伙伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜欢搞怪，说笑话，有点痞痞地，坏坏地，会对小朋友们半笑半骂：“好，好，这样你都讲得出！”……但是小朋友们喜欢这种与众不同的亲切感，喜欢他风格独特的表现，他在节目中演出的短剧《黑白僵尸》，笑料百出，也让小朋友们乃至许多大人们一起兴致盎然地观看。

　　但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。

　　很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。

　　1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。

　　一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。

　　继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。

　　九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。

　　2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新

鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”

　　随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。

　　如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。

经典角色　　

搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有以下这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。

　　1990 《赌圣》阿星
　　周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
　　凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
　　1991《逃学威龙》周星星
　　当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
　　1992《审死官》宋世杰
　　把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁?
　　片里的宋世杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
　　1992《鹿鼎记》韦小宝
　　　周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。 “周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
　　1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
　　苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
　　1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
　　　周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
　　1994《国产凌凌漆》凌凌漆
　　　在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
　　1995《大话西游》至尊宝
　　至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
　　1996《食神》史蒂芬周
　　　食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
　　1999《喜剧之王》尹天仇
　　尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
影片风格
　　影片按照风格来说主要是可以分为四个阶段，而他影片的票房成绩在这四个阶段中也有着明显的差别。
　　　1、探索时期。
　　这主要是周星驰从1988年《霹雳先锋》的出道到1990年的《赌圣》出现之前的阶段吧，尽管周星驰此前已经参加了演员训练班随后参演电视剧《射雕英雄传》（他在本剧中还要求导演“可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死”）和主持节目大众娱乐节目《430穿梭机》也因此得到李修贤的赏识而进入电影圈，但在最初的两三年之间并没有得到很好的发挥，而只是参演一些小人物的角色，即使是主角，也并没有得到太多的反响。这时期周星驰参演或者主演了13部电影，其中票房最好的是1990年5月24日开始上映的《咖哩辣椒》，取得1578万港元的票房，而实质上，本片也已经有不少的喜剧成分。
　　2、无厘头时期
　　“无厘头”来自于粤语方言，指的是一个人说话或者做事都令人难以理解、无中心，但并非没有道理。无厘头这种文化刚好切合了以旁观者的角度感受八九十年代之交的政治风云后的港人心态（港人一般称这段时间为“后八九时代”或“前九七时代”），加上回归前夕的身份焦虑，从八十年代后期发展而来的喜剧电影的世俗化在本阶段也流露出“对一度寄以希望的权力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不觉遁入无聊之门”的心态，于是，周星驰式的无厘头影片深受欢迎，周星驰的影片也开始爬上了年度票房冠军亚军的位置，自这部因为王晶导演的《赌神》大受欢迎而诚意搞笑的《赌圣》开始。1990年8月上映的《赌圣》以4133万港元的成绩成为年度冠军，12月上映的《赌侠》则以4034万港元的成绩排名第二，而九月上映的《无敌幸运星》也以1880万港元的成绩排名年度第十名。随后的1991到1993年连续三年之间也依然是周星驰的影片取得冠军， 而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》。
　　3、转型期
　　1994年到1999年可以说是周星驰的转型阶段，其票房也只有一部《喜剧之王》在1999年时成为年度冠军。这时期的周星驰已经不仅仅是满足于之前的那种无厘头式的创作，而试图在影片中融入更多的正剧甚至悲剧的成分，而使得其影片显得更加的多元化，不过可能观众更加熟悉的还是他的无厘头形象，而对于他的悲剧或正剧的演出有些陌生感，更何况，九十年代中期以后香港电影的颓势日益明显，《喜剧之王》虽然取得票房冠军但是成绩不足3000万港元。不过，这时期的周星驰已经担任起导演的工作，使得个人的喜剧才华与创作才华更好的结合（这也为新世纪周星驰独立导演而票房与口碑一再创新高而打好了基础），如他参与编导的《国产凌凌漆》，他无论是表演还是风格手法都比较的克制，并融入一些黑色幽默的元素，而一反当年的“尽皆过火，尽皆癫狂”的风格。而他主演的《大话西游》、《喜剧之王》等尽管不能再现当年票房上的辉煌，却留下相当不俗的口碑。
　　4、作者电影
　　最后一个阶段是新世纪以来他担任导演以来，可以说是他的“作者化”阶段。2000年的一年时间，他几乎都在投入于自编自导自演的新片《少林足球》中，影片在2001年暑假档推出，并以6074万港元的成绩刷新了华语片在香港的票房纪录，不过比起1997年的《泰坦尼克号》仍然有5700万港元的差距，而在翌年举办的香港电影金像奖上，《少林足球》一举包揽下最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音响效果、最佳视觉效果等六个奖项，成为周星驰电影生涯的最高峰，而他在影片中的表现，也不再是满足于当年的无厘头式文化。2004年，周星驰再接再厉，自编自导自演了新片《功夫》，这部将港产片的传统思想与现代文化融合于一体的武侠片，并以6128万港元的成绩再度刷新了香港票房的纪录，翌年也取得金像奖的最佳电影、最佳男配角、最佳剪辑、最佳动作设计、最佳视觉效果等奖项。而这两部影片也在海外取得不俗的票房与口碑。《长江七号》是周星驰在自己的电影生涯中的又一次的尝试，并融合了多种的元素，票房方面更上一层楼。

使用了两三年的空间，今天停止了。说起来也是一堆背后的故事……
下午换服务器虚拟空间了，号称还是双线的，不知道究竟如何，拭目以待先。